Julián Ávila (Valencia, 1982) · Compositor y Artista Sonoro

En la actualidad es catedrático por oposición de Tecnología Musical en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, imparte docencia en los grados de Sonología y Composición. Doctor en Composición Electroacústica por la Universidad de Manchester. Es profesor invitado en el Master de Artes Efímeras en la Universidad Politécnica de Madrid y profesor adjunto de la Universidad Alfonso X el Sabio.

Está titulado en composición por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y es Master en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos (Madrid). Asimismo es técnico de sonido por el Centro de Tecnologías del Espectáculo del INAEM (Instituto Nacional de Artes Escénicas y Musicales – MECD). Ha recibido cursos de especialización musical y música electroacústica en IRCAM (París), la Universidad de Alcalá de Henares y el Conservatorio Superior de Música de Aragón, entre otros.

Ha sido profesor adjunto del Instituto NOVARS en la Universidad de Manchester, profesor de Tecnología Musical y Composición en el Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha y de Tecnología Musical en el Conservatorio Superior de Castilla y León.

A lo largo de sus más de veinte años de trayectoria compositiva ha sido galardonado con el Premio de Composición del Colegio de España en París 2015 (INAEM-CNDM), Premio Francisco Guerrero Marín en 2015 y 2013 de la Fundación SGAE-CNDM, primer premio de Creación INJUVE 2012, primer premio en Vacances Percutantes 2011 (Bordeaux, Francia), segundo premio de Creación INJUVE 2011, Primer premio en Hui, hui música 2007, entre otros.

LOS MADRIGALES SUICIDAS

de Fernando Villanueva. LIVE ELECTRONIC

Desarrollo de la electrónica e interpretación de la misma en esta ópera contemporánea basada en una selección de textos del poeta Dionisio Cañas y música de Fernando Villanueva, ambos artistas de origen manchego. Escrita para voz femenina, piano, percusión y electrónica, se estrenará el 28 de abril de 2022 en el Auditorio de Centro Centro (Madrid).

©Florordoqui

DESCOMPOSICIÓN #2.

Viaje a la luna en el fondo del mar

Obra inspirada en la obra escultórica de Pablo Serrano y en la última etapa pictórica de Juana Francés para adentrarse en el terreno de la descomposición musical como proceso creativo. Esto es, la descomposición de materiales musicales pasados para recomponerse en nuevos materiales que vuelvan a formar parte del presente musical y estético. Escrita para el Grupo Enigma y estrenada en el Festival de Ensembles 2021.

Presencia de una ausencia ©PabloSerrano, imagen tomada del IAACC, Zaragoza

LOW

Un espectáculo musical de vanguardia creado para su estreno en el Colegio de España en París en Febrero de 2017.

LOW es un proyecto que nace para mostrar las posibilidades expresivas a través de la difusión espectral. Esta técnica consiste en considerar el espectro audible de frecuencias como un espacio que se puede componer, descomponer y recomponer. A través de técnicas electroacústicas de tratamiento de la señal, el ámbito frecuencial se descompone en varias bandas de frecuencia para trabajar con ellas como si se tratase de instrumentos o materiales sonoros en sí mismos. Estas bandas de frecuencias se disponen en el espacio de la sala de concierto de tal forma que el propio espacio del concierto se recompone a través de la organización de las bandas de frecuencia, bien sea de forma fija o dinámica.